過去，音樂是音樂會的全部，燈光通常只是錦上添花——比如只是給主唱打一束聚光燈，然后在舞臺上簡單裝配一些頻閃效果燈。

今天的音樂會是一場大規模的舞臺制作，而燈光成為了主角。燈光可以創造一系列震撼的視覺效果，充分帶動觀眾的情緒、烘托藝術家的情感，讓整場表演更加激情澎湃。燈光不僅給我們帶來視覺上的享受，還能引導氛圍和情緒，為心靈帶來沉浸式的音樂盛宴。

LED照明是打造現代音樂會體驗的核心，我們需要高功率、全彩RGBW（紅、綠、藍、白）新一代LED產品，而歐司朗的OSTAR Stage就是高功率的四合一LED系列產品，功率等級為20W、40W和75W。除了“白光” 版本，轉換黃光（RGBCY）也首次加入了OSTAR Stage陣營，替代40W版本中的白光芯片，從而提供更寬的色域。以非常緊湊的封裝尺寸及芯片尺寸（非常小的發光面）提供最佳輸出和超高亮度，作為小角度光束燈及各種炫目效果燈的理想光源，此類LED正逐步占領市場，這在以前是不可能實現的。

燈光師可以利用全彩LED非常準確地呼應樂隊在某個特定時刻現場演出的聲效。例如，紅色會引起強烈的共鳴，而藍色或綠色更能讓人放松。借助LED，紅色、綠色和藍色也可以混合在一起，創造出無數不同的顏色，激發多樣的情感共鳴。

得益于現今緊湊型LED，表演者正在進一步拓展舞臺魅力。在如今許多音樂會中，觀眾入場后會拿到LED腕帶。當演出開始，觀眾腕帶會被啟動，LED腕帶會隨著音樂同時亮起，并以多種顏色閃動，讓觀眾感覺自己是演出不可或缺的一部分，從而完全沉浸在音樂會的體驗之中。

藝術家們喜歡LED的另一個原因是它們不會釋放過多熱量。傳統的舞臺照明中的光束模式會產生熱量和紅外光，置身其中就如同在高溫燈下表演一樣。但使用LED，由于熱量會從后端排出，不會通過光束釋放，因此表演者會始終保持神清氣爽的最佳狀態。

在點亮舞臺方面，LED也遠遠優于鹵素燈或放電燈等傳統光源。這些傳統光源360度發光，所以需要拋物面反射器和笨重的外殼等配件來聚攏光線。這就導致燈具變得龐大，舞臺制作的成本更高、困難更大。

有了LED，就不會再有這些令人煩惱的問題。LED燈光只向一個方向射出，因此更容易捕捉并控制光線——無需任何反射器且可安裝在更小的燈具外殼中。更小、更薄的LED燈具也更容易操作。這些燈可以被裝到以前達不到的地方，比如鼓手下面，以打造更好的舞臺效果。

LED可以數字化編程，這意味著顏色可以在幾納秒內混合，而反觀混合鹵素燈，需要配置顏色片，顏色混合及可選顏色大受限制，且響應時間更長。相比之下，LED燈不僅更明亮、更清晰，而且更節約成本，因為它們可以使用數萬小時，而傳統鹵素燈只能使用數百或數千小時。

這使得LED不僅是應用于狹小空間的專業之選，而且也是大舞臺上的理想光源選擇。無論是街角酒吧的夜場演出、高中里舉辦的年度才藝表演，還是酒店里舉辦的婚宴，LED可以為任何舞臺或活動增添令人驚嘆的元素。LED也非常適合企業演示，在LED創造的絕佳燈光效果之下，企業演示可以從僅依賴于觀眾頭頂上一成不變的老式投影機進化成一場體驗式的演示，幫助企業更好地傳遞品牌形象和信息，從而極大地提升整場展示的體驗。

演出不能停——恰當的舞臺照明能夠讓每一場演出都更激動人心、影響深遠、情感飽滿。